ความร่วมมือระหว่างสาขาวิชาเป็นหัวใจสำคัญของอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ของมหาวิทยาลัย แต่อะไรทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จ? สำหรับซีรี่ส์ How We Collaborate เราขอให้ผู้ทำงานร่วมกันพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการทำงานร่วมกัน คุณคาดว่าจะเห็นนักเต้นสามคนบนเวทีสำหรับpas de troisเช่น “Daedalus Dreams” ซึ่งเปิดตัวในห้องโถงการแสดง Creativity and Innovation District ของ Virginia Tech ในวันที่ 22 ต.ค.
คุณอย่าคาดหวังว่านักเต้นสองคนจะเป็นโดรน
การควบคุมความสามารถของโดรนเพื่อสร้างเรื่องเล่าบนเวทีที่มีความหมายควบคู่ไปกับนักเต้นที่เป็นมนุษย์คือเป้าหมายหนึ่งของความร่วมมือระหว่างคณาจารย์ด้านศิลปะสามคนที่สร้าง ” Daedalus Dreams “: Zach Duer ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านเทคโนโลยีสร้างสรรค์ในSchool of Visual Arts ; Scotty Hardwig ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการเคลื่อนไหว การแสดง และสื่อบูรณาการในSchool of Performing Arts ; และ Eric Handman รองศาสตราจารย์จาก School of Dance ของ University of Utah ในฐานะอดีตนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Handman และเพื่อนร่วมงานของ Duer Hardwig คือผู้ที่เชื่อมโยงทั้งสามคนเข้ากับความหลงใหลที่มีร่วมกันในการผสมผสานเทคโนโลยีใหม่ๆ เข้ากับการแสดงทางศิลปะ
จากนั้น Handman ได้รับทุนสนับสนุนจากมหาวิทยาลัยยูทาห์ และเชิญ Duer และ Hardwig มาพำนักเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ใน Salt Lake City ในปี 2021 พร้อมกับเพื่อนใหม่ โดรนสองตัวที่พวกเขาตั้งชื่อว่า Andromeda และ Betelgeuse “ตอนแรกเป็นโดรน A และโดรน B” ฮาร์ดวิกกล่าว “แล้วเราก็แบบว่า ‘นี่มันไม่โอเคเลย’ พวกเขากลายเป็นเหมือนนักเต้นมากขึ้นและเหมือนโดรนน้อยลงตลอดกระบวนการ”
Duer, Handman และ Hardwig พูดก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ “Daedalus Dreams” เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความก้าวหน้าของการทำงานร่วมกันทางไกลและเทคโนโลยีขั้นสูงของพวกเขา
สตูดิโอในซอลต์เลกซิตีเป็นอย่างไรเมื่อคุณเริ่มทำงานร่วมกัน
สก็อ ตตี้ : เล่นไปรอบๆ มันเป็นเพียงการทดลองมากมาย เราปรากฏตัวในสตูดิโอและไม่รู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นจากมัน เราเกือบจะเหมือนกับขั้นตอน R&D เพื่อทดสอบความสามารถในการติดตามของโดรน ทดสอบโมเมนตัมของพวกมัน และเซ็นเซอร์ของพวกมัน แนวคิดที่ว่าพวกเขาเป็นแหล่งลมเช่นพัดลมเคลื่อนที่เป็นสิ่งที่คิดไม่ตก ในตอนแรกเราได้พูดคุยกันว่าอาจมีบางอย่างเกี่ยวกับเทพนิยายกรีกที่เกี่ยวข้องในเรื่องนี้หรือไม่? เพราะมีบางอย่างที่มีน้ำหนักเกี่ยวกับโดรนในฐานะอุปมาอุปไมยเชิงสัญลักษณ์ของนก หรือความโกรธเกรี้ยวที่ลงมาในการพิพากษา
เอริค : แล้วก็สอดแนมด้วย เหมือนกับพวกเทพที่กำลังดูอยู่
สก็อ ตตี้ : ทันทีที่เราค้นพบธาตุลม เราก็นำขนนกเข้ามาเป็นพวง นั่นทำให้เราออกเดินทางโดยผสมผสานตำนานเดดาลัสเข้าไว้ด้วยกัน สักพักเราก็แบบว่า “นี่คือการเต้นรำของอิคารัสหรือเปล่า” แต่แล้วก็เห็นได้ชัดว่านี่คือเดดาลัส – การเต้นรำของเขาหลังจากการตายของลูกชายของเขา
Eric : เราไม่ได้เล่าเรื่อง Daedalus จริง ๆ แต่มันเป็นมาตรฐานเดียวกัน
ดูเหมือนว่าจะเป็นวิวัฒนาการโดยที่คุณทั้งสามคนได้ให้แนวคิดและความหมายในช่วงเวลาที่ผ่านมา
เอริค : ถูกต้อง ฉันคิดว่าสำหรับฉัน การทำงานร่วมกันคือการให้ผู้ร่วมงานของคุณมีความยืดหยุ่น ให้ผู้ทำงานร่วมกันทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุดจริงๆ แล้วดูว่าฉันสามารถมีส่วนร่วมได้ที่ไหน
สก๊อตตี้: โอ้ย ดิ้นเต็มท่อนยาวเลย [หัวเราะ] ฉันคิดว่าเราแต่ละคนนำชุดทักษะที่ไม่เหมือนใครมาใช้ในกระบวนการนี้ งานของฉันเกี่ยวข้องกับประสาทสัมผัสมาก และฉันก็มีร่างกายที่แปลกประหลาดด้วย ไม่ว่าฉันจะทำงานในพื้นที่ดิจิทัลหรือในพื้นที่เชิงกลกับวัตถุจริง ฉันสนใจจริงๆ ในความสัมพันธ์ที่สำคัญของความรู้สึกที่มีปฏิสัมพันธ์กับเครื่องจักร เอริคเป็นคนที่กังวลเกี่ยวกับการแสดงละครและเข้าใจจังหวะเวลาเป็นอย่างดี เขารู้ว่าเราควรเห็นอะไรมากกว่านี้และเกี่ยวข้องกับความหมายอย่างไร ซึ่งเป็นของขวัญอันยิ่งใหญ่ จากนั้นพรสวรรค์ของ Zach คือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับพื้นที่ภาพและเสียง จากนั้นในฐานะนักบิน ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งจริงๆ ว่าเรามีปฏิสัมพันธ์กับกลไกของโครงสร้างทางเทคโนโลยีใดก็ตามที่เรากำลังทำงานด้วย เหมือนกับศิลปินที่มีจิตใจเป็นวิศวกร . เราทุกคนมีส่วนร่วมในสิ่งพิเศษเหล่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเราทุกคนก็เข้ามามีส่วนร่วมด้วยความรู้สึกเปิดกว้างและพูดว่า “โอเค เราไม่รู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้น มาลองเล่นกันดู แล้วในที่สุดมันก็จะเป็นรูปเป็นร่างและความหมายก็จะเริ่มขึ้น”
Eric : ผลลัพธ์ที่ซับซ้อนสามารถเกิดจากตัวแปรง่ายๆ และฉันชอบสิ่งนั้นเพราะความซับซ้อนที่ฉันอยากเห็นไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดได้ว่ามีอยู่จริง ดังนั้นทุกโปรเจ็กต์จึงเกี่ยวกับการก้าวข้ามขีดจำกัดของจินตนาการของฉันเอง
เอริค : ฉันรู้สึกว่าโปรเจกต์นี้เป็นเครื่องมือในการทำงานร่วมกัน การทำงานร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ไม่สำคัญหรอกว่าเราจะทำงานอะไร ฉันแค่รู้สึกว่าฉันอยากทำงานกับคนเหล่านี้ ฉันมีอะไรมากมายให้เรียนรู้จากพวกเขา ฉันหมายถึงพูดเล่นๆ นะ การแบ่งงานของเราก็ประมาณว่า “คนเหล่านี้คือคนที่จัดการเรื่องทางเทคนิคทั้งหมด ส่วนฉันน่ะเหรอ ฉันกวาดเรียบ”
สก็อ ตตี้ : และให้โน้ตในตอนท้าย: “นั่นดี แต่รู้สึกมากกว่านั้น” ไม่ ฉันล้อเล่น สิ่งหนึ่งที่พวกเราทั้งสามคนมีเหมือนกันคือพวกเราต่างก็เป็นศิลปิน เราเคยทำรายการสดมาก่อน เรามีพื้นฐานความรู้ที่เราสามารถแบ่งปันได้ และชิ้นส่วนเหล่านั้นว่าใครจะทำอะไรแบบไหนก็เข้าที่เข้าทาง เราทุกคนต่างก็อยู่ในกระบวนการที่คลุมเครือ คลุมเครือ มีขอบเขตและความคาดหวังที่เปลี่ยนแปลง และฉันคิดว่าศิลปินพอใจกับสิ่งนั้นมาก จุดที่ยุ่งยากกว่าเล็กน้อยคือเมื่อศิลปินและนักวิทยาศาสตร์เริ่มทำงานร่วมกัน น่าแปลกที่ฉันไม่แน่ใจว่าวิธีการทางวิทยาศาสตร์อนุญาตให้มีความยืดหยุ่นแบบนั้นได้
credit : walkofthefallen.com missyayas.com siouxrosecosmiccafe.com halkmutfagi.com synthroidtabletsthyroxine.net sarongpartyfrens.com finishingtalklive.com somersetacademypompano.com michaelkorscheapoutlet.com catwalkmodelspain.com
